[cataloghi][interviste][archivio][bibliografia][vita][archivio video][progetti non realizzati - opere pubbliche][archivio edizioni][opere su carta][contatto][Home]
2025
- PERSONALE
MUSEUM FLUXUS PLUS - POTSDAM
- GERMANIA -"COMUNE – IL PARADOSSO DI ESSERE UGUALI NEL CONFLITTO
MEDIORIENTALE" - 16.11.2025 bis 01.02.2026
*in
una collezione privata/pubblica
Il 23 gennaio 2026 la Staatsanwaltschaft
Potsdam (Procura di Potsdam) ha disposto, ai sensi del § 170, comma
2, in combinato disposto con il § 152, comma 2, della Strafprozessordnung
(StPO), di non avviare le indagini relative al dipinto ANNE.
Contro tale decisione, il 14 febbraio 2026, Volker Beck, presidente della
Deutsch-Israelische Gesellschaft (DIG), ha presentato una Beschwerde (reclamo)
nei confronti del provvedimento della Procura di Potsdam. Il reclamo è
stato successivamente mantenuto e, nel prosieguo della procedura, corredato
da una motivazione integrativa e da tre perizie.
Gli atti del procedimento risultano attualmente iscritti presso la Staatsanwaltschaft
Potsdam, con il numero di procedimento 496 Js 50969/25 A. Nel successivo iter
procedurale è inoltre coinvolta la Generalstaatsanwaltschaft des Landes
Brandenburg, attraverso la Zentralstelle zur Bekämpfung der Hasskriminalität
im Land Brandenburg.
Le contestazioni formulate nei miei confronti riguardano, tra l'altro, un
presunto reato di Volksverhetzung (§ 130 StGB), nonché accuse
di antisemitismo e di relativizzazione della Shoah, in relazione alla rappresentazione
di Anne Frank con una Kufiya nel mio dipinto ANNE. Tali contestazioni costituiscono
oggetto delle allegazioni contenute nella denuncia e nella successiva Beschwerde
e non rappresentano, allo stato, fatti giudizialmente accertati.
Respingo fermamente tali accuse. Il dipinto non equipara la Shoah al
genocidio in corso a Gaza/Palestina, né ne relativizza la specificità
storica. Come argomento nel mio saggio COMUNE – Painting as Critical
Practice, ANNE affronta il rapporto tra memoria storica e presente e pone
la questione di ciò che accade alla memoria quando il presente sottopone
nuovamente a discussione le categorie attraverso le quali essa viene interpretata.
Il saggio,
nel quale espongo in maniera articolata il quadro concettuale, storico
e teorico dell'opera e dell'intero progetto COMUNE, può essere consultato
qui.
La vicenda solleva, a mio avviso, anche una questione di carattere più
generale riguardo alle condizioni della libertà artistica e della critica
intellettuale nella Germania contemporanea: in quale misura è possibile
sottoporre a critica la politica dello Stato di Israele senza che tale critica
venga ricondotta all'accusa di antisemitismo? Tale questione non riguarda
né le persone ebree né l'ebraismo. Riguarda la possibilità
di esaminare criticamente l'azione di uno Stato, le sue politiche e i rapporti
di potere che ne derivano, e di esprimere tale critica anche attraverso una
pratica artistica.
Allo stato attuale, la procedura relativa alla Beschwerde non risulta conclusa.
La decisione del 23 gennaio 2026 della Staatsanwaltschaft Potsdam di non avviare
le indagini costituisce il provvedimento oggetto di impugnazione; spetta ora
alle competenti autorità giudiziarie del Land Brandeburgo pronunciarsi
sul seguito della procedura. Attendo tale decisione e, sulla base del suo
contenuto e della sua portata giuridica, stabilirò le ulteriori iniziative
da intraprendere.
|
 |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
STAMPA: (selezione articoli)
Per quanto riguarda la stampa (una selezione), nella maggior parte dei link sono riportati articoli online (in PDF) e non cartacei, così da permettere l’utilizzo di un traduttore digitale (copia e incolla) per i testi in tedesco e in inglese
stampa: Italian
artist Costantino Ciervo’s “Comune” project: “I
believe in a world without borders, but I’m not a utopian.
Borders can’t be eliminated merely by wishful thinking”- by
Stefan Steinberg - WORLD SOCIALIST WEB SITE (WSWS) 12.07.2025
stampa: "Paradoxien
des Nahostkonflikts" TAGESSPIEGEL PNN -POTSDAM UND BERLIN - 17.11.2025
stampa: "Mit Davidstern und Kufija" di Matthias Reichelt - Junge Welt- 03.12.2025
Presse: "Wir dürfen uns nicht auseinanderbringen lassen" - monopol-magazin - 04.12.2025
Stampa: "Ihr sollt euch nirgends sicher Fühlen" di Peter Laudenbach - Süddeutsch Zeitung - 18.06.2026
TITOLI
DEI QUADRI
01-
CRIMINA JURIS GENTIUM, 2024,
acrilico su tela, 92 x 130 cm
02-
SYLLOGISM, 2024,
acrilico su tela,
92 x 130 cm *
03-
CONSENT/DISSENT -
OLD MEN, 2025, acrilico su tela, 92 x 130 cm
*
04-
CONSENT/DISSENT -
YOUNG MEN, 2025, acrilico su tela, 92 x 130 cm
05- CONSENT/DISSENT - YOUNG GIRLS, 2025, acrilico su tela, 92
x 130 cm
06-
CONSENT/DISSENT -
ELDERLY WOMEN, 2025, acrilico su tela, 92 x 130 cm
07-
CONSENT/DISSENT - YOUNG BOYS,
2025, acrilico su tela, 92 x 130 cm
08-
CONSENT/DISSENT - LITTLE GIRLS, 2025,
acrilico su tela,
92 x 130 cm
09-
ANNE,2025, acrilico su tela, 92 x 138 cm
Concetto
Il progetto intreccia arte, tecnologia e impegno sociale con l'intento di sollecitare
una riflessione critica sui conflitti e sulle affinità che accomunano
culture apparentemente distanti. Al centro della ricerca si colloca una serie
di nove dipinti di grande formato, realizzati interamente a mano su tela.
Il processo creativo si apre però a una dimensione sperimentale in cui
l'intelligenza artificiale (IA) non è impiegata come semplice
strumento tecnico, ma come mezzo poetico e politico. In un contesto storico
in cui la tecnologia viene spesso associata alla distruzione e al controllo
- fino all'impiego nei conflitti e nei genocidi -, qui si ribalta il senso,
utilizzandola per costruire visioni e metafore di rigenerazione. L'IA
diventa così un atto di resistenza estetica, un dispositivo che
trasforma l'algoritmo in linguaggio umano e genera, attraverso l'arte, nuove
possibilità di coscienza, empatia e progresso.
Il punto di partenza è costituito da sei ritratti di persone reali,
individuati attraverso una ricerca di immagini in rete: un uomo anziano, un
uomo giovane, una donna anziana, una donna giovane, un bambino e una bambina. Quasi tutte
le figure sono rappresentate in abiti tradizionali arabo-palestinesi, ad eccezione
della giovane donna, che indossa abiti occidentali ma conserva segni inequivocabili
della propria identità palestinese: il simbolo della fetta di melone
rosso con i semi stampato sulla maglietta - emblema visivo di resistenza e appartenenza
- e un ciondolo a forma di mezzaluna islamica.
Attraverso l'elaborazione di prompt accuratamente formulati, le immagini
originarie vengono rielaborate da un sistema di intelligenza artificiale, generando
"gemelli" visivi quasi identici, ma con una variazione significativa:
le stesse persone appaiono ora vestite con abiti tradizionali e simboli religiosi
ebraico-israeliani.
Da questa metamorfosi prende forma un duplice processo creativo: le divergenze
e le consonanze prodotte dall'IA vengono trasposte in dipinti
realizzati interamente a mano. Questo dialogo tra strumento digitale
e gesto pittorico rivela la tensione - e la possibile complementarità
- tra creatività umana e innovazione tecnologica, diventando un potente
dispositivo di riflessione sulle affinità profonde, spesso invisibili,
che attraversano culture e identità.
La serie si amplia ulteriormente con due opere che affrontano in modo diretto
il tema della guerra e delle sue cause strutturali, per concludersi con
un'immagine di forte impatto simbolico che introduce esplicitamente la questione
del genocidio. Si tratta di una rielaborazione pittorica del ritratto di
Anna Frank, qui raffigurata mentre scrive il suo diario,
ma con indosso una kufiya palestinese: una sovrapposizione di simboli
che fonde due memorie collettive - la Shoah e la Nakba - in un unico
atto visivo di denuncia e di riflessione etica.
Nel primo dei due dipinti dedicati al tema del conflitto, due galli alfa si
affrontano in un duello primordiale, rappresentazione archetipica dell'aggressività
come istinto naturale e antropologico. Tale dimensione, tuttavia, passa in secondo
piano, poiché in primo piano campeggia la figura di un carro armato
costruito interamente con banconote da dollari, chiara allusione alla matrice
economica e capitalistica della guerra contemporanea.
Nel secondo quadro, la composizione è dominata da un soldato statunitense
nell'atto di lanciare un drone. La postura, tesa e ieratica, richiama in
modo paradossale l'iconografia del Cristo crocifisso, fondendo guerra
e sacrificio in un'unica immagine ambivalente. Attorno alla figura centrale
si articolano una serie di simboli e scene emblematiche: Gaza in fiamme,
una madre con copricapo Mini Hijab che stringe tra le braccia il corpo
senza vita del proprio figlio (o della propria figlia), avvolto nel lenzuolo
bianco tipico delle sepolture islamiche, probabile vittima di un bombardamento
indiscriminato; accanto a lei, un'altra donna in abiti palestinesi tradizionali
tenta di consolarla nel dolore.
Completano la scena una curva ascendente della borsa, con monete d'oro alla
base, soldati al computer che coordinano un attacco militare, e la ricorrente
immagine del drone, simbolo della distanza emotiva e dell'automatizzazione della
violenza nel mondo contemporaneo.
Attraverso questo complesso corpus pittorico, il progetto propone una lettura
stratificata della realtà, in cui la componente estetica e quella etico-politica
si fondono in un linguaggio visivo capace di interrogare le dinamiche del
potere, dell'identità e della tecnologia nella società globale.
Il messaggio del progetto
Molti dei conflitti più laceranti del presente si sviluppano tra comunità
che condividono, in realtà, un patrimonio comune di elementi culturali,
etnici e storici molto più ampio di quanto la narrazione dominante lasci
intendere. Si pensi, ad esempio, al Sudan, all'Etiopia, al Congo, alla Siria,
allo Yemen, all'Ucraina, al Myanmar o all'Afghanistan - e, non da ultimo, al
conflitto israelo-palestinese.
Nella percezione pubblica e nei discorsi mediatici, tali complessità
vengono tuttavia spesso semplificate in una rappresentazione dicotomica del
mondo, fondata sull'opposizione tra "bene" e "male". Nei
contesti occidentali, in particolare, tende a prevalere una narrazione che attribuisce
al proprio orizzonte culturale il ruolo dei "giusti", relegando gli
"altri" al dominio del male o della barbarie.
Il progetto sceglie consapevolmente di decostruire tale paradigma binario,
ponendo al centro le interconnessioni piuttosto che le fratture. L'attenzione
si concentra sul conflitto israelo-palestinese non solo per la sua durata e
tragicità, ma anche per la densità delle sue dimensioni storiche,
economiche, religiose e culturali. Questo conflitto rappresenta un paradosso
emblematico: due popoli dalle radici profondamente intrecciate, uniti da una
storia condivisa e da una stessa terra, ma separati da decenni di ostilità
e di dominio politico ed economico.
Il progetto riconosce che, oltre le differenze identitarie e religiose, i conflitti
contemporanei - incluso quello israelo-palestinese - affondano le loro radici
in logiche di potere di natura capitalistica e coloniale, in cui il controllo
delle risorse, la strategia geopolitica e la concentrazione della ricchezza
prevalgono sistematicamente sui diritti e sulla dignità dei popoli.
Attraverso la pittura e la riflessione mediata dalla tecnologia, l'opera si
configura come un atto di consapevolezza critica e di denuncia poetica, non
conciliatorio ma oppositivo, volto a mettere in luce i meccanismi economici
e politici che alimentano la guerra e perpetuano l'ingiustizia.
1
/ 15
reazioni sui social media
1
/ 24
commenti dei visitatori
della mostra fino al 14-01-2025 - 
vai sopra